Урок по обработке фото | Пустыня, солнце и модель!!!

И генератор Profoto Acute 600!!!

Но недостаточно сделать фотографию, надо еще ее и обработать. Без лишних слов, а просто последовательно, с картинками, шаг за шагом я покажу, как я делал обработку.

Но сначала о создании этой фотографии. Я проводил воркшоп в Дубаи и в знак расположения мне предложили провести творческую съемку в настоящей пустыне. У меня сразу возникла идея истории о бредущей по пустыне девушки. В завершении серии фотографий, где она то плетется под раскаленным солнцем, то ищет тень под стенами древней крепости, мне хотелось создать эффектную фотографию, где бы она, потеряв силы, растянулась на песке. И уже было бы непонятно, день это или ночь, жара или холод, солнце или тень.

Для съемки я использовал генератор Profoto Acute с зонтичным рефлектором, направленным в лицо модели.

Lighting: Profoto Acute 600 with open umbrella reflector
Camera: Canon 5D Mark II
Lens: Canon 24-105 4.0 IS
Focal length: 24 mm
Shutter: 1/200 sec
Aperture: f/22
ISO 100

 

Но теперь поговорим об обработке.

В данном примере мне хотелось бы дать не готовый рецепт обработки, а скорее представить вам, какой объем обработки обычно проходят мои фотографии, и какими инструментами я пользуюсь. Обычно я не запоминаю каких-то алгоритмов обработки, каждый раз — это новый поиск решения. Перебирая возможные решения, ты и находишь то одно, которое больше всего подходит для твоей идеи.
RAW ФАЙЛ

Перед вами числый RAW  файл. Понятно, что в таком виде, когда все движки установлены в нулевые значения, мы редко когда испольуем, однако не лишним будет взглянуть на такой вот исходник, так сказать «без прекрас».
RAW КОНВЕРТАЦИЯ

Я обычно не делаю слишком глубокой обработк на стадии RAW-конвертирования, однако здесь я решил немного поэкспериметировать и согласно поставленной задаче получить драматическую фотографию, я сделал следующие настроки:

— Сдвинул COLOR TEMPERATURE до уровня 4200K, мне хотелось придать кадру более холодный оттенок.
— Сдвинул немного влево TINT. Конечно, данный инструмент не предназначен для того, чтобы тонировать фотографию. TINT предназначен для того, чтобы компенсировать GREEN CAST, который получается при использовании флюоресцентных ламп. Однако мне очень понравился зеленоватый оттенок песка и я именно на данной стадии сделал тонирование,
— Поднял до предельного уровня контраст, сдвинув данный движок максимально вправо,
— Для получения еще большего контраста я поднял LIGHTS и еще понизил SHADOWS в кривых CURVES RAW-конвертера,
— Для «вытаскивая» деталей в тенях я повысил FILL LIGHT до 40 пунктов,
— И немного поднял CLARITY.
B вот такую фотографию я получил:

  
СЛЕДУЮЩИЕ КАДРЫ, КОТОРЫЕ Я ПОЛУЧИЛ В RAW-КОНВЕРТЕРЕ

Я получил довольно драматичную картинку однако на ней были явные недостатки, поэтому (и это довольно распространенная у меня практика) я решил сделать несколько изображений, которя я получил из одного RAW файла.

Сначала я вытащил немного притемненные участки фотографии. Очень сложно в условиях яркого солнца, отсутствия времени правильно ставить свет и определять мощность света и экмпозицию кадра, поэтому, это по сути исправление неравномерной яркости фотографии. Здесь (на фото внизу) я ориентировался на яркость окружающего модель песка:

Затем я немного исправил тон кожи, вернув значения COLOR TEMPERATURE и TINT в более нейтральные значения для данного типа света:

А в это изображении я ликвидировал небольшой пересвет в области левого плеча модели, сдвинув влево движок EXPOSURE:

СОЗДАНИЕ ПРОЕКТА В PHOTOSHOP

Затем я собрал все кадры вместе, для того чтобы наложить необходимые участки из каждого из них на основное изображение. К каждому слою добавлена маска с заполнением BLACK, по которой я и протираю белой кистью те участи изображения, которые мне надо проявить. В довершение я добавил основной слой RAW3 на 30% OPACITY, чтобы все таки немного вернуть теплые оттенки. Сливаю все изображения в один кадр. Вот что получилось.

 

 

LIQUIFY

Без этого не обойтись практически никогда. Я немного подправил форму ног модели:

ПЕСОК ВОКРУГ МОДЕЛИ

Сделал немного светлее песок вокруг модели:

SOFT LIGHT

Теперь наступила очередь более радикального вмешательства. Первое, что я делаю, это это накладываю в режиме SOFT LIGHT новый слой SOLID COLOR. Фотография стала чуть темнее и приобрела слегка холодный оттенок.

   
LIGHTEN

Затем с помощью нового слоя SOLID COLOR и режима смешивания LIGHTNE я придал теням насыщенный синий оттенок:

  
CURVES

Теперь с помощью кривых и масок я делаю ярче более светлые участки песка, чтобы сделать их контрастнее и «глубже».

И последний шаг — это сделать всю картинку более контрасной и яркой через все те же CURVES, только теперь внося изменения на всю картинку. Вот и все! Done!

Режимы смешивания

Когда в обработке пройдены этапы отбора, RAW-конвертации, ретуши, и когда фотограф доходит до такой стадии обработки фотографии, которую можно назвать «художественной подачей» работы, то он сталкивается с проблемой скорее более эстетической, чем технической. Как сделать так, чтоб фотографии стала выглядеть интереснее, привлекательнее, необычнее. Какая обработка подойдет именно для этого образа, какое кадрирование, какие решения приведут к тому, что изначальная фотография «вспыхнет» новыми красками, превратится в тот шедевр, о котором будут говорить, который будет привлекать к фотографу внимание, и в итоге заложит очередной камень в фундамент построения успешной карьеры.

Как всегда это самая сложная, но и самая интересная стадия. После нескольких этапов довольно рутинной работы, когда из нескольких фотографий мы выбираем одну, когда просматривая всевозможные варианты обработки в RAW конвертере, мы выбираем один, наиболее для данной фотографии подходящий, когда мы сантиметр за сантиметром проходим кожу модели healing brush, наступает этап, когда нужно следовать уже не просто рутинной последовательности операций, где-то позаимствованных, а скорее искать свои решения.

Я всегда удивляюсь, когда фотографы четко следуют каким-то инструкциям, стараются найти идеальный баланс белого, покупают и используют в каждой фотографии серую карту, постоянно следят за гистограммой, то и дело используют флэшметр, боясь хоть на треть отступить от его показаний.

Фотография — это не слепое отражение действительности. Это ВАШ взгляд на действительность. Поэтому какой она будет: пересвеченной, недосвеченной, теплой, холодной, яркой, бледной, цветной, чернобелой, какой-угодной, решать вам. Вы создатель этого изображения, и то, каким оно будет, решать вам, а не тем сухим правилам и инструкциям, которые вы наскачивали с интернета или узнали на курсах обработки фотографии. В современной фотографии до конечного вида снимок редко доходит с идеальными значениями всех возможных режимов обработки.

Иногда надо намеренно пересвечивать фотографии. Одна и та же фотография, сделанная с разницей в одну ступень может иметь радикальные отличия в восприятии. Например, когда мы снимаем beauty образы, я рекомендую пересвечивать на 1/3-2/3 ступени. Следить только за тем, чтобы не потерять фактуру кожи. После этого в RAW-конвертере попробовать различные значения цветовой температуры: в некоторых случая при значениях 4000-4500 K и при небольшом смещении TINT влево кожа будет именно такой, какой мы ее воспринимаем в жизни. Более того, после этого я стараюсь попробовать разные положения кривых в отдельных каналах, различные тонировки, режими смешивания слоев.

Т.е. я стараюсь придать фотографии тот вид, какой нужен мне, какой, по моему мнению подходит именно этой фотографии. Я не следую четкой инструкции, а стараюсь перебрать как можно больше режимов, возможностей обработки. Как бы банально это не звучало, но часто я действую «методом тыка»: попробовать это, то, иногда то, что на первый взгляд может показать вообще нелепым решением. Но такие радикальные вмешательства формируют мои представления о дальнейших путях обработки, о том, какой вид в конечном итоге примет эта фотография.

В такого рода поиске решения я часто использую различные режимы наложения, blending modes. Не имея четких алгоритмов, я часто просто перебираю различные цвета, режимы наложения, степень прозрачности. В большинстве случаем получается необычное, яркое, «кричащее», малоприменимое изображение, однако в итоге я добираюсь до того режима, который, как мне кажется, больше всего будет подходить для этого образа. Добавляю, что это не единственный режим обработки, который я использую в переборе различных видов изображения.

Ниже я просто перечислю возможные решения, которые я выбрал, пока перебирал различные режимы смешивания слоев. Это ни в коем случае не должно явиться образцами четких значений параметров, а скорее показателем диапазона решений, которые я перебираю, прежде чем остановиться на одном из них. В то же время, любой их них может явиться уже финальным решением, которое будет выбрано фотографом исходя из его эстетических представлений. Я не описываю алгоритма действия того или иного режима наложения, просто перечисляю те, которые использую, и подкрепляю их изображениями и параметрами.

ИСХОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ

EXCLUSION

    

HARD LIGHT

    

LINEAR BURN

    

LINEAR LIGHT

    

SOFT LIGHT

    

SUBSTRACT

    

Oleg Tityaev — http://www.photoindustria.ru