EVILICIO INC. | 2011-2019©
Самый интересный и сложный объект для фотографа — это человек. Ведь чтобы его портрет получился действительно цепляющим и правдивым, фотографу необходимо «прочесть» модель, разгадать ее загадку, но ничем не выдать ее, кроме как своим снимком.
Сегодня у нас на очереди фотография со съемки с Таней. И раскрытие тайны намеренных перспективных искажений в кадре … не переключайтесь!
1. Фото как есть.
2. Делаю чуть теплее, немного подкручиваю яркость, хотя можно последнюю и не трогать.
3. Убираю зеленый цвет из кадра.
4. Легкая тонировка в желтый и добавляю резкости.
5. И вот она — тайна за семью печатями! очень часто спрашивают : Как же так!? Ооо, в чем секрет?!
Ставите галочку на Enable profile correction и вместо вашего объектива выбираете 15 мм. фиш ай, и играете с крутелкой Distortion.
6. Сильно не радуйтесь, такая хитрость подходит к очень небольшому кол-ву подходящих под этот прием фото. Порой вас может ждать такая пичалька 🙂
7. Затемняю края + слегка играю с цветом в Camera Calibration.
8. До/после на этапе лайтрума.
9. Итак, фотошоп, пару нажатий Healing brush.
10. Чисто!
11. Важно научиться замечать, что часто руки и/или другие части тела могут отличаться по цвету друг от друга. Это легко выровнять — создаем новый слой в режиме наложения Color и инструментом кисть, зажав Alt, берем образец нужного цвета, в данном случае со щеки, и просто проводим по рукам.
12. Уже лучше.
13. Рассказал о своих желаниях фильтру Liquify.
14. Он их исполнил! теперь хочу, чтобы все мои желания исполнялись и Пенелопу Крус )
15. Осветление/затемнение, которое показывал в прошлом уроке.
16. Решил поиграть еще немного с цветом в Alien Skin, примерно 40 % оставив в итоге.
17. Чуть довожу фон по тону через кривые+корректирующий слой.
18. Полистал Kinfolk — без дымки жизнь уже не та.
19. Капельку откадрирую.
20. Готово!
21. Как это было.
До скорых встреч!
Итак, есть уже готовый отретушированный снимок, но без какой либо цветокоррекции.
Съемка проводилась с двумя генераторами Falcon MK-400H, синхронизация с камерой Pixel King для Canon
ISO 160, 1/500, f2,8 объектив 70-200, насадки: портретная тарелка и белый зонт на просвет.
Шаг1.
Image — Calculations (Изображение — Вычисления) и устанавливаем настройки как показано стрелками на картинке выше
Жмем Ok и видим что изображение изменилось на черно белое. Это Alpha1 канал, который создался в следствие наших действий.
Шаг2.
Переключаемся со вкладки LAYERS (Слои) на вкладку CHANNELS (Каналы) и видим, что появился новый Alpha1 канал и в данный момент включен только он один.
Выделяем его комбинацией клавиш Ctrl+A, копируем комбинацией клавиш Ctrl+C и переходим обратно на вкладку LAYERS (Слои)
Создаем новый слой и жмем комбинацию клавиш Ctrl+V. Теперь мы получили этот Alpha1 канал в виде изображения на новом слое Layer 1 (слой 1) и больше он не нужен. Перейдя на вкладку CHANNELS (Каналы) удалим его и вернемся обратно на вкладку LAYERS (Слои).
Шаг3.
Изменим режим наложения слоя Layer 1 на Luminosity (Свечение) и понизим Opacity (Прозрачность) этого слоя примерно до 70%.
Шаг4.
Далее создадим два корректирующих слоя: Color Balance (Цветовой баланс) и Selective Color (Выборочная коррекция цвета) с настройками как на картинке ниже.
Готовый результат:
p.s. все настройки делаются на вкус каждого отдельного автора и меняются в зависимости от собственных тараканов в голове.
Источник — http://pashentsev.livejournal.com/14599.html
И генератор Profoto Acute 600!!!
Но недостаточно сделать фотографию, надо еще ее и обработать. Без лишних слов, а просто последовательно, с картинками, шаг за шагом я покажу, как я делал обработку.
Но сначала о создании этой фотографии. Я проводил воркшоп в Дубаи и в знак расположения мне предложили провести творческую съемку в настоящей пустыне. У меня сразу возникла идея истории о бредущей по пустыне девушки. В завершении серии фотографий, где она то плетется под раскаленным солнцем, то ищет тень под стенами древней крепости, мне хотелось создать эффектную фотографию, где бы она, потеряв силы, растянулась на песке. И уже было бы непонятно, день это или ночь, жара или холод, солнце или тень.
Для съемки я использовал генератор Profoto Acute с зонтичным рефлектором, направленным в лицо модели.
Lighting: Profoto Acute 600 with open umbrella reflector
Camera: Canon 5D Mark II
Lens: Canon 24-105 4.0 IS
Focal length: 24 mm
Shutter: 1/200 sec
Aperture: f/22
ISO 100
Но теперь поговорим об обработке.
В данном примере мне хотелось бы дать не готовый рецепт обработки, а скорее представить вам, какой объем обработки обычно проходят мои фотографии, и какими инструментами я пользуюсь. Обычно я не запоминаю каких-то алгоритмов обработки, каждый раз — это новый поиск решения. Перебирая возможные решения, ты и находишь то одно, которое больше всего подходит для твоей идеи.
RAW ФАЙЛ
Перед вами числый RAW файл. Понятно, что в таком виде, когда все движки установлены в нулевые значения, мы редко когда испольуем, однако не лишним будет взглянуть на такой вот исходник, так сказать «без прекрас».
RAW КОНВЕРТАЦИЯ
Я обычно не делаю слишком глубокой обработк на стадии RAW-конвертирования, однако здесь я решил немного поэкспериметировать и согласно поставленной задаче получить драматическую фотографию, я сделал следующие настроки:
— Сдвинул COLOR TEMPERATURE до уровня 4200K, мне хотелось придать кадру более холодный оттенок.
— Сдвинул немного влево TINT. Конечно, данный инструмент не предназначен для того, чтобы тонировать фотографию. TINT предназначен для того, чтобы компенсировать GREEN CAST, который получается при использовании флюоресцентных ламп. Однако мне очень понравился зеленоватый оттенок песка и я именно на данной стадии сделал тонирование,
— Поднял до предельного уровня контраст, сдвинув данный движок максимально вправо,
— Для получения еще большего контраста я поднял LIGHTS и еще понизил SHADOWS в кривых CURVES RAW-конвертера,
— Для «вытаскивая» деталей в тенях я повысил FILL LIGHT до 40 пунктов,
— И немного поднял CLARITY.
B вот такую фотографию я получил:
СЛЕДУЮЩИЕ КАДРЫ, КОТОРЫЕ Я ПОЛУЧИЛ В RAW-КОНВЕРТЕРЕ
Я получил довольно драматичную картинку однако на ней были явные недостатки, поэтому (и это довольно распространенная у меня практика) я решил сделать несколько изображений, которя я получил из одного RAW файла.
Сначала я вытащил немного притемненные участки фотографии. Очень сложно в условиях яркого солнца, отсутствия времени правильно ставить свет и определять мощность света и экмпозицию кадра, поэтому, это по сути исправление неравномерной яркости фотографии. Здесь (на фото внизу) я ориентировался на яркость окружающего модель песка:
Затем я немного исправил тон кожи, вернув значения COLOR TEMPERATURE и TINT в более нейтральные значения для данного типа света:
А в это изображении я ликвидировал небольшой пересвет в области левого плеча модели, сдвинув влево движок EXPOSURE:
СОЗДАНИЕ ПРОЕКТА В PHOTOSHOP
Затем я собрал все кадры вместе, для того чтобы наложить необходимые участки из каждого из них на основное изображение. К каждому слою добавлена маска с заполнением BLACK, по которой я и протираю белой кистью те участи изображения, которые мне надо проявить. В довершение я добавил основной слой RAW3 на 30% OPACITY, чтобы все таки немного вернуть теплые оттенки. Сливаю все изображения в один кадр. Вот что получилось.
LIQUIFY
Без этого не обойтись практически никогда. Я немного подправил форму ног модели:
ПЕСОК ВОКРУГ МОДЕЛИ
Сделал немного светлее песок вокруг модели:
SOFT LIGHT
Теперь наступила очередь более радикального вмешательства. Первое, что я делаю, это это накладываю в режиме SOFT LIGHT новый слой SOLID COLOR. Фотография стала чуть темнее и приобрела слегка холодный оттенок.
LIGHTEN
Затем с помощью нового слоя SOLID COLOR и режима смешивания LIGHTNE я придал теням насыщенный синий оттенок:
CURVES
Теперь с помощью кривых и масок я делаю ярче более светлые участки песка, чтобы сделать их контрастнее и «глубже».
И последний шаг — это сделать всю картинку более контрасной и яркой через все те же CURVES, только теперь внося изменения на всю картинку. Вот и все! Done!
Источник — http://sergbrezhnev.livejournal.com/11527.html
Всем привет!!! По многочисленным просьбам — я написала еще одни урок по обработке фотографий. На этот раз — черно-белых.
Он по своей сущности похож на мой предыдущий урок по ретуши фото в стиле бьюти, та же технология. Только здесь можно использовать Dodge и Burn Tool 
, без масок. Так как эффект «прожаренности» от этих инструментов на ЧБ фото все равно не виден. Я расскажу как я делала вот такие фото:
1. Открываем исходный файл, свой или МОЙ. В данном случае мы будем ретушировать фотографию, сделанную мной изначально в ЧБ цвете. Если я хочу увидеть в конечном результате ЧБ фото, то я и снимаю сразу в ЧБ. И всем советую.
2. Как и в предыдущем уроке, я выделю изначально недостатки, которые нам необходимо убрать:
1 – грязь на фоне
2 – многочисленные родинки, прыщики на коже, неровности
3 – круги под глазами
4 – коррекция фигуры
3. Приступаем. Создаем копию слоя , Alt + Ctrl + Shift + E, Теперь Берем инструмент Spot Healing Brush небольшого диаметра (но чтобы он превышал размер точек на фоне), и простым нажатием на точки убираем всю грязь с фона:
4. Тем же самым инструментом или Patch Tool (заплатка) убираем неровности на коже (прыщики, родинки (кому как, а меня они здесь не устраивают) круги под глазами), можно воспользоваться плагином Portraiture, но если будете «замыливать» кожу, стирайте ластиком края тела, волосы, глаза и т.д.и ставьте галочку Default , чтобы замыливания не было много.
Получаем:
5. После того как мы убрали всю грязь и неровности – приступим к коррекции фигуры.
Идем в Filter – Liquify , выбираем инструмент Forward Warp Tool и «утягиваем» талию:
Настройки:
Size – 1170
Density – 48
Pressure – 20
Тем же способом, только размер кисти уменьшаем до желаемого — убираем складочки на платье, так как они смотрятся не эстетично . «Сглаживаем их»:
Можно еще чуток ручки тем же инструментом «уменьшить».
Получаем:
6. Нажимаем Alt + Ctrl + Shift + E. Приступаем к работе Dodge и Burn Tool.
Для начала я выделю то, что необходимо «закрасить» белым цветом, то есть Dodge Tool:
Настройки: Кисть только мягкая, Exposure — 10 %, Range – Midtones, диаметр кисти всегда меняется. В зависимости от того, где мы ею проводим. Не забудьте выбелить Dodge Tool –ом зрачки, белую часть глаз:
Если вы кистью нечаянно попадете на фон – стирайте ластиком.
Получаем:
7. Далее мы будем добавлять блики, тем же инструментом, с теми же настройками , вот здесь (можно немного Dodge Tool пройтись по всем улицу, задать тон):
Получаем:
8. Теперь перейдем к теням. Берем инструмент Burn Tool. Настройки: Кисть только мягкая, Exposure — 10 %, Range – Midtones (запомните этот параметр, далее мы его поменяем), диаметр кисти всегда меняется. Будем затемнять вот здесь (старайтесь не затрагивать фон):
9. По выбранным участкам проводим несколько раз инструментом Burn Tool. Получаем:
10. Далее мы будем делать нарисованные тени более четкими. Инструмент остается тот же, с теми же настройками, меняем только Range на Shadows. Объясняю почему мы заранее так не сделали : этот параметр Shadows затемняет только черные участки, чтобы площадь темных участков сделать больше, нам нужно в параметре Range выбрать Midtones и затемнять им. Проводим кистью по всему телу модели, не затрагивая фон. Диаметр кисти лучше взять 300 единиц. (не переборщите!!!). Шею под подбородком и волосы возле лица лучше вообще сделать полностью черными. Получаем:
11. В принципе у нас все готово, мы можем оставить на этом этапе. Кому как нравится. Но меня смущает слишком выбеленное тело. Для этого я беру инструмент Burn Tool с теми же настройками, только Range – Midtones. Выбираю самый большой диаметр кисти и плавно провожу 1-2 раза по всей картинке.:
Объясняю, почему я так сделала:
Изначально, дабы не забивать себе голову, мы выравнивали тон и высветляли кожу доджем, так гораздо проще, чем следить за «белизной» тела. Проще потом берном уменьшить яркость тела.
Далее не относится к уроку, можно делать эти этапы по желанию:
12. Добавить «блюра»:
Копируем слой, идем в Filter – Blur – Gaussian Blur. Radius – 1,5. Нажимаем ОК.
Идем в Filter – Blur – Radial Blur. Amount — 1. Ластиком стираем лишнее (лицо, волосы) и склеиваем слои Alt + Ctrl + Shift + E. Идем в Filter – Noise — Add Noise. Amount – 3.
Меняем Opacity слоя на 50 %. :
Что мы в итоге получили:
P.S. Если есть ошибки в тексте или косяки — напишите пожалуйста, так как я уже сплю 
Еще фото, обработанные на основе этой технологии:
Автор: ShmeliKa
1. Беру чистую фотографию:
2. Создаю новый корректирующий слой Levels (Уровни). И выставляю настройки как показанно на картинке:
Тем самым фотография станет немного недоконтрастная и добавится немного цвета.
3. Дальше создаю новый корректирующий слой Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) с указанными настройками и меняю режим наложения на Soft Light (Мягкий Свет):
Тем самым добавится еще больше цвета и вернется контрастность.
4. Дальше создаю новый слой Selective Color (Выборочная Коррекция Цвета). Иду в серый цвет, и буквально немного добавляю красного. Дальше маской делаю так, что бы этот цвет применялся только на кожу (без волос и фона):
Цвет изменится совсем немного, но мне так цвет кожи нравится больше.
5. И немного сделаю потемнее кривыми:
На маске убрал затемнение с глаз и в некоторых местах макияжа, где посчитал нужным.
На этом все 🙂
Само тонирование, как основа, делается в 2 шага: Levels и Hue/Saturation. Все остальное — это доводка мелочей по вкусу. Так что кому надо, могут записать себе этот прием в экшен и пользоваться в 1 клик.
Как всегда этого же можно добиться и другими путями, либо плагинами либо еще чем-нибудь.
Всем мир!
ps — другие мои работы можно посмотреть у меня на сайте http://www.sergretouch.ru
С вашего позволения, я расскажу пару слов о том, как была отретуширована одна фотография. Не то, что бы я сильно рвался, но меня попросили. Действительно попросили написать в виде «урока-шпаргалки» после того, как я человеку показал это на мониторе.
В начале два слова о том, что такое ретушь.
ретушь — это приведение фотографии к тому, что мы действительно видели.
постпродакшн — это приведение фотографии к тому, что мы хотели бы видеть.
Полностью согласен. дальше речь пойдет о ретуши. т.е. о том, как вернуть снимку ту красоту неземную, которую мы и стремились запечатлеть.
Смотрим, что у нас есть. А есть у нас слайд, отсканированный сильно пьяным на скорую руку, без цветокоррекции.
Умом-то мы понимаем, что в жизни мы всё видели и поярче и порезче. Давайте же вернем первоначальные красоты. Делаем небольшой Crop (убираем черные края) — это очевидно. Дальше нам надо поднять насыщенность цвета. И вот тут возможны два варианта.
Вариант первый — для счастливых обладателей Photoshop CS4:
У нас с вами есть замечательный инструмент Vibrance. Накидываем копию первоначального слоя, идем в Image — Adjustments — Vibrance и вдуваем Vibrance по полной (в моём примере — 90%).
Вариант второй — для обладателей Photoshop CS3, CS2 и т.д.:
Чудесного инструмента Vibrance у нас тут нет. Не беда. Прекрасно справимся и без него. Переходим в режим LAB и заходим в закладку Channels выбираем два цветовых канала a и b, выделяем их и копируем (Ctrl + A и Ctrl + С).
Переходим в закладку Layers, создаем новый пустой слой, вставляем туда информацию из наших цветовых каналов (Ctrl + V). Неприглядно получилось, да? А мы возьмем и поменяем теперь режим наложения нашего нового слоя на Soft light. Вуаля!
Варианты закончились — дальше опять всё будет одинаково для всех версий:
Хорошо. Насышенность мы повысили. Вот только опять же понимаем, что в жизни оно было не так. Что сари на девушке было яркое в солнечных лучах, а вот пожухлая листва совсем не блистала таким очарованием. Исправляем: накладываем на наш новый слой с цветом негативную маску и белой кисточкой оставляем насыщеный цвет только там, где он и был в природе — на сари и девушке.
Уже лучше. Остались финальные штрихи. Добавим немного объема. Делаем результирующий слой Ctrl + Alt + Shift +E, применяем к нему фильтр High Pass (значение зависит от размера оригинала. в нашем примере картинка 3000х3000pix, поэтому значение High Pass в 1pix будет вполне достаточным), и меняем режим наложения на Overlay.
Думаю, этот шаг знают все без исключения. =) Да, да, «по науке» надо переводить в Lab и накладывать High Pass в Overley’e только на канал Lightness, но честное слово, тут так напрягаться не стал. =)
Собственно, большую картинку мы закончили. Осталось привести её у удобоваримый вид для интернета.
Уменьшаем с исходных 3000pix до 800pix (вполне для ЖЖ достаточно). Накидываем сверху еще один результирующий слой Ctrl + Alt + Shift +E, и применяем к нему фильтр Smart Sharpen в режиме Advansed, у которого Fade Amount («затухание эффекта») в Shadow — 0%, а в Highlights — 100%.
Ну и в позитивной маске чёрной кисточкой слегка пробегаемся по тем местам, где «перешарпили».
Собственно, вот и всё. На этой карточке ничего больше делать не надо. Вот и всё. Удачи в творчестве!
ps. для самых-самых въедливых и занудных: я не говорю, что это единственный или самый простой или самый точный способ ретуши. у вас у каждого свои знания и способы. было бы интересно узнать про ваши приемы. =)
Карточка снята на фотоклубе Павла Кисилева, при содействии Вячеслава ![[info]](https://i0.wp.com/l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
ashenebal, за что ему большое спасибо.
1.Smart sharpen.
Достаточно очевидный способ. Применяем к уменьшенной карточке фильтр Filter — Sharpen — Smart Sharpen в режиме Advanсed (радиокнопка под галочкой Preview), и далее в закладкеShadow ставим значение бегунка Fade Amount («затухание эффекта») на 0%, а в закладке Highlights — на 100%. Этим мы избавляемся от перешарпа в светах, применяя шарп только к теням. Радиус шарпа — по вкусу (у меня — 1 pix).
Результат:
2.High pass.
Тоже очень известный способ способ. на уменьшенной карточке создаём копию слоя с изображением, и применяем в ней фильтр Filter — Other — High pass. Радиус — подбираете такой, что бы были видны только контуры (у меня — 0,5 pix). Далее слою с примененным High pass ставите режим наложения Overlay (будет работать жёстче) или Soft light (будет более мягкая картинка).
Результат:
3.Повышение резкости через blur.
О способе повышения резкости через применение Blur’a много и подробно писал Паша Косенко, поэтому желающие могут почитать описание у него в журнале.
Результат:
4.Повышение резкости в канале K
Не совсем стандартный метод, описанный Маргулисом. Мы переводим нашу карточку в цветовое пространство CMYK, далее идем в меню Channels и выделяем только канал Black. И повышаем резкость любым доступным нам методом только в этом канале. Например, у меня от души применен самый обычный Filter — Sharpen — Unsharp mask на 10% с радиусом 250. Потом не забываем перед сохранением перейти в пространство RGB.
Есть вариация этого метода для тех, кто не хочет «убивать цвет» прыгая из одного пространства в другое. В кратце алгоритм выглядит так:
— Создаем копию изображения и переводим ее в CMYK;
— Повышаем резкость в канале Black;
— Копируем информацию из канала Black — (Ctrl+A, Ctrl+C);
— Вставляем в исходный файл (Ctrl+V) с режимом наложения Multiply;
— Устанавливаем прозрачность слоя, например 50%.
Результат:
5.Повышение резкости с помощью Vivid Light.
Этот способ недавно увидел у Олега Титяева. Не буду пересказывать своими словами, просто процитирую:
Дублируем и одновременно объединяем все слои комбинацией клавиш Ctrl+ Alt+Shift+Е. Далее: Filter-Blur-Surface Blur. В пункте Radius и Threshold ставим одинаковые значения, они зависят от размера фотографии. В нашем случае это значение равно 20-ти. Затем для этого слоя ставим режим наложения Vivid Light, инвертируем слой командой Ctrl+I. Следующий шаг: еще раз сливаем и дублируем слои комбинацией Ctrl+Alt+Shift+Е вместе с только что созданным слоем. Получившийся слитый слой ставим в режим наложения Overlay. Нижний слитый слой с наложением Vivid Light удаляем. Для слоя с наложение Overlay создаем черную маску и мягкой белой кистью с небольшим процентом прозрачности проводим по тем местам, где надо повысить резкость.
Результат:
А теперь вопрос: друзья, скажите, что из вышеперечисленного вам больше по душе, и, если не сложно, поделитесь своими способами повышения разкости. Буду благодарен. =)
Спасибо за внимание!
Источник — http://bsitnikov.livejournal.com/642129.html
Цветовая обработка фотографии может быть выполнена с помощью разных средств, в том числе с помощью каналов RGB.
Как добиться такого эффекта? Об этом и пойдет речь в данной статье…
Немного теории
Существует несколько цветовых режимов в фотошопе, основными являются RGB и CMYK. Остальные вы могли заметить, работая с фотошопом, это Grayscale (градация серого) и Lab. Все это примеры цветовых режимов, с помощью них фотошоп будет определять черно-белую информацию в цветную, за исключением режима Grayscale, который не использует никаких цветов. Этот режим является черно-белым, им пользуются при конвертации цветного фото в черно-белое.
Самый основной режим, который подлежит рассмотрению — это RGB. Этот режим является широко используемым в современном мире. Этот режим является аббревиатурой для трех цветов: зеленый (green), красный (red), синий (blue)
Для чего же нам нужны эти каналы? На самом деле все очень просто, это ведь основные цвета из которых создаются все остальные путем смешивания. Эти каналы можно рассматриваться как фильтры. Давайте посмотрим, что можно сделать с помощью таких каналов.
Практика
1) Возьмем любую фотографию девушки.
2) Справа мы видим вкладку с каналами, сейчас для нашей фотографии, активны все режимы (красный, синий, зеленый), нам же нужно выделить только один.
3) Нажимаем левой кнопкой мыши на зеленый канал (green) и видим, что фотография стала черно-белой.
4) Нужно выделить этот канал: нажимаем комбинацию клавиш Сtrl + A или же воспользуемся верхним меню фотошопа: (Select → All) — так мы полностью выделили фотографию.
5) Сейчас необходимо скопировать этот канал: нажимаем комбинацию Сtrl + C (Edit → Сopy).
6) Теперь дублированный зеленый канал нужно переместить на синий канал, выбираем синий канал левой кнопкой мыши, затем комбинация клавиш: Ctrl + V (Edit → Paste) — вставить.
Убираем выделение с фотографии: нажимаем Ctrl + D (Select → Deselect).
7) Обратите внимание, что уже сейчас канал RGB (самый первый канал в списке каналов RGB) изменил свои исходные цвета. Выбираем канал RGB нажатием левой кнопки мыши. Получилась очень интересная цветовая обработка.
8) Вы можете поэкспериментировать с копированием других каналов, для достижения нужного вам эффекта.
Источник — http://obrabotal.ru/blog/obrabotka_fotografii/9.html
Далее создаем новый корректирующий слой Black&White. Настройки оставил по умолчанию. Снижаем непрозрачность до 30%.
Этот слой отвечает за общее обесцвечивание картинки.
Дальше копируем этот Black&White слой. Меняем режим наложения на Screen. Непрозрачность 40%.
Этот слой отвечает за высветление фотографии.
Дальше снова дублируем слой Black&White. Меняем режим наложения на Soft Light. Непрозрачность 40%.
Этот слой отвечает за контрастность.
Маской немного возвращаем макияж и слегка фон.
И под конец еще немного контраста.
Итог:
Все
настройки прозрачности делаются по вкусу. А слой именно Black&White удобен тем, что можно отдельно влиять на какие-либо цвета. У нас получается 3 слоя отвечающие за обесцвечивание, яркость, контрастность. И плюс кучка цветов в настройке слоя Black&White. И если нужно, то можно в каждом отдельном слое влиять на нужные цвета. Короче очень гибко получается 🙂
Ps — напоминаю что одного и того же в фш можно добиваться разными путями. Это «один из», а не «аксиома».
Всем мир!
Источник — http://sergbrezhnev.livejournal.com
Когда в обработке пройдены этапы отбора, RAW-конвертации, ретуши, и когда фотограф доходит до такой стадии обработки фотографии, которую можно назвать «художественной подачей» работы, то он сталкивается с проблемой скорее более эстетической, чем технической. Как сделать так, чтоб фотографии стала выглядеть интереснее, привлекательнее, необычнее. Какая обработка подойдет именно для этого образа, какое кадрирование, какие решения приведут к тому, что изначальная фотография «вспыхнет» новыми красками, превратится в тот шедевр, о котором будут говорить, который будет привлекать к фотографу внимание, и в итоге заложит очередной камень в фундамент построения успешной карьеры.
Как всегда это самая сложная, но и самая интересная стадия. После нескольких этапов довольно рутинной работы, когда из нескольких фотографий мы выбираем одну, когда просматривая всевозможные варианты обработки в RAW конвертере, мы выбираем один, наиболее для данной фотографии подходящий, когда мы сантиметр за сантиметром проходим кожу модели healing brush, наступает этап, когда нужно следовать уже не просто рутинной последовательности операций, где-то позаимствованных, а скорее искать свои решения.
Я всегда удивляюсь, когда фотографы четко следуют каким-то инструкциям, стараются найти идеальный баланс белого, покупают и используют в каждой фотографии серую карту, постоянно следят за гистограммой, то и дело используют флэшметр, боясь хоть на треть отступить от его показаний.
Фотография — это не слепое отражение действительности. Это ВАШ взгляд на действительность. Поэтому какой она будет: пересвеченной, недосвеченной, теплой, холодной, яркой, бледной, цветной, чернобелой, какой-угодной, решать вам. Вы создатель этого изображения, и то, каким оно будет, решать вам, а не тем сухим правилам и инструкциям, которые вы наскачивали с интернета или узнали на курсах обработки фотографии. В современной фотографии до конечного вида снимок редко доходит с идеальными значениями всех возможных режимов обработки.
Иногда надо намеренно пересвечивать фотографии. Одна и та же фотография, сделанная с разницей в одну ступень может иметь радикальные отличия в восприятии. Например, когда мы снимаем beauty образы, я рекомендую пересвечивать на 1/3-2/3 ступени. Следить только за тем, чтобы не потерять фактуру кожи. После этого в RAW-конвертере попробовать различные значения цветовой температуры: в некоторых случая при значениях 4000-4500 K и при небольшом смещении TINT влево кожа будет именно такой, какой мы ее воспринимаем в жизни. Более того, после этого я стараюсь попробовать разные положения кривых в отдельных каналах, различные тонировки, режими смешивания слоев.
Т.е. я стараюсь придать фотографии тот вид, какой нужен мне, какой, по моему мнению подходит именно этой фотографии. Я не следую четкой инструкции, а стараюсь перебрать как можно больше режимов, возможностей обработки. Как бы банально это не звучало, но часто я действую «методом тыка»: попробовать это, то, иногда то, что на первый взгляд может показать вообще нелепым решением. Но такие радикальные вмешательства формируют мои представления о дальнейших путях обработки, о том, какой вид в конечном итоге примет эта фотография.
В такого рода поиске решения я часто использую различные режимы наложения, blending modes. Не имея четких алгоритмов, я часто просто перебираю различные цвета, режимы наложения, степень прозрачности. В большинстве случаем получается необычное, яркое, «кричащее», малоприменимое изображение, однако в итоге я добираюсь до того режима, который, как мне кажется, больше всего будет подходить для этого образа. Добавляю, что это не единственный режим обработки, который я использую в переборе различных видов изображения.
Ниже я просто перечислю возможные решения, которые я выбрал, пока перебирал различные режимы смешивания слоев. Это ни в коем случае не должно явиться образцами четких значений параметров, а скорее показателем диапазона решений, которые я перебираю, прежде чем остановиться на одном из них. В то же время, любой их них может явиться уже финальным решением, которое будет выбрано фотографом исходя из его эстетических представлений. Я не описываю алгоритма действия того или иного режима наложения, просто перечисляю те, которые использую, и подкрепляю их изображениями и параметрами.
ИСХОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ
.jpg)
EXCLUSION
HARD LIGHT
LINEAR BURN
LINEAR LIGHT
SOFT LIGHT
SUBSTRACT
В ретуши часто бывает необходимо поправить что-то одно, не затрагивая другого. Например, частая задача — убрать неровности кожи (кажущиеся или настоящие), оставив при этом её фактуру. На примере этого кадрика, сделанного, кстати, одним забавным фотоаппаратом, который я сейчас тестирую, я расскажу как это можно сделать.
Для получения результата я применю метод частотного разложения изображения. И разделю его на две составляющие — низкочастотный сигнал и высокочастотный. Сам метод частотного разложения подробно описан в статье Андрея Журавлёва.
Более подробно об этом рассказывается на курсах Фотопроекта.
Скачать PSD с примером. (49.56Mb)
1. Итак, загружаем портрет в Photoshop:
2. И при помощи инструмента Healing Brush Tool на чистом слое с забором сэмпла с Curent & Below убираем все явные мелкие неприятности:
3. Далее, сливаем эти два слоя в одну копию при помощи Cmd + Alt + Е (для тех, у кого РС: Ctrl + Alt + E, здесь и далее для РС Cmd = Ctrl) и полученный слой размываем Gaussian Blur со значением радиуса 5:
Такой радиус выбран потому, что в него попадают средние неровности кожи. В идеале, чтобы можно было подбирать радиусы более точно, можно использовать Smart Filters.
4. Берём и делаем ещё одну копию чистого слоя (из слоёв Source + Cleanup) и применяем к нему High Pass с радиусом 5 (таким же, как и делали до этого Gaussian Blur):
5. Теперь, если я сложу слой High Pass со слоем Blured каким-нибудь контрастным режимом наложения, то, по идее, я получу изображение, в котором пятна (слой Blured) и детали кожи (слой High Pass) будут на раздельных слоях. Из всех контрастных режимов наложения нам для этой операции лучше всего подходит Linear Light (почему это именно так можно узнать на этих занятиях Андрея Журавлёва):
Однако, Linear Light, в силу своей математики, усиливает высокочастотный слой High Pass в 2 раза. И получается так:
В то время как должно было бы быть так (включены только слои с исходным изображением):
6. Поэтому, чтобы компенсировать такое усиление нужно ослабить слой High Pass в 2 раза. То есть, применить к нему такую вот коррекцию:
Корректирующий слой я объединяю со слоем High Pass в одну группу при помощи Cmd + G и саму группу складываю со слоем Blured при помощи Linear Light:
Получается вот так:
Вуаля! Сложенный результат ничем не отличается от исходника. Однако, несомненный и огромный плюс этого “сэндвича” заключается в том, что теперь можно редактировать слой пятен (Blured) и слой фактуры (High Pass) отдельно и независимо друг от друга!
7. Для этого поверх слоя Blured я создал новый чистый слой Correct и на нём стал править неровности на слое с пятнами (на слое Blured) не опасаясь того, что я потеряю фактуру кожи (она сейчас находится в группе Detail):
Править можно как угодно: размывать слой избирательно Gaussian Blur или рисовать кисточкой поверх него, применять Clone Stamp Tool или размазывать Smudge Tool… В общем — как вам того захочется! И это очень удобно, потому что не нужно думать о сохранности деталей, ведь мы их заранее вывели в отдельную группу. Вот результат моих коррекций слоя Blured:
А вот что будет, если включить детали (группу Detail сделать видимой):
Силу сглаживания пятен кожи можно регулировать прозрачностью корректирующего слоя:
Подберите его себе по вкусу, чтобы не говорить “пластик, пластик!” =: )
8. Поле выравнивания я приступил к тонированию кожи. Для этого я сначала создал Adjustment Layer Hue/Saturation и при помощи инструмента Color Range создал маску на тона кожи:
Само значение Saturation для кожи я потом уменьшил до -35. Кожа получилась несколько обесцвеченная. Это нужно для того, чтобы уменьшить цветовые перепады на разных частях лица.
9. Затем я с той же маской, что и была и у предыдущего корректирующего слоя, использовал Adjustment Layer Black & White со включённым режимом тонирования Tint. И наложил этот корректирующий слой при помощи режима Soft Light:
Этот режим делает приятный золотистый оттенок кожи и усиливает контраст изображения:
В принципе, можно использовать и режим наложения Color, но он не усиливает объём, потому что это фактически получится просто замена всех цветов кожи на тон, заданный в поле Tint:
Поэтому я всё же использую Soft Light (или Overlay, если нужно более сильное увеличение контраста), но с ослаблением эффекта через изменение прозрачности слоя:
10. Затем я при помощи Adjustment Layer Curves корректирую контраст кожи:
И чтобы у меня при этом действии не “уходили” цвета я накладываю этот Adjustment Layer при помощи режима сложения Luminosity:
11. Ещё одна коррекция Curves, но уже по всей картинке. На этот раз корректирую голубой канал для усиления цветового контраста изображения (тени стали чуть холоднее и жёлтые света “заиграли”):
И чтобы эта коррекция не влияла на яркость финального изображения, я кладу её при помощи режима наложения Color:
12. Затем виньетирование:
Тонкие настройки и картинка готова:
Как всегда, вы можете регулировать все компоненты по вкусу, добиваясь нужного вам результата. Удачи!
Автор статьи: Антон Мартынов
Оригинал: http://fotoforge.livejournal.com/114225.html
Предупреждаю сразу: урок рассчитан на тех кто уже знает где какая кнопочка находится 
Для начала создаем новый слой и применяем команду Image – Apply Image, выбрав синий канал.
Именно синий потому что в нем всегда содержится больше всего информации не только про шумы, а и про текстуру материала, в данном случае – кожи
Делаем три копии этого слоя, которые, для удобства работы, будем по очереди включать.
В самом нижнем меняем blending mode на Luminosity, и немного поднимаем яркость кривыми (ctrl+m)
На следующем слое выкручиваем кривые так, чтобы фактура осталась видна только на самых светлых участках.
Меняем Blending Mode на Linear Dodge и ставим очень маленькое значение Opacity 5-7%
И на третьем слое наоборот, выкручиваем кривые так, чтобы фактура осталась только в тенях.
Меняем Blending Mode на Linear Burn, также ставим маленькое значение Opacity, и в местах где появились черные провалы, протираем по маске мягкой кистью
Чтобы работать дальше, я хочу избавиться от этого режущего глаза фона.
Так как он однотонный, и к тому же белый, то маску на него легче всего сделать с помощью каналов.
Для этого копируем синий канал, перетащив его на иконку нового канала и, используя Burn tool, Dodge tool и Curves, приходим к такому результату
Кликаем по каналу с зажатой клавишей ctrl, чтобы получить выделение.
Возвращаемся в окошко слоев, создаем новый слой и кликаем по значку создания маски.
В получившемся слое создаем тот фон который хотим видеть (я использовала полупрозрачные градиенты)
Теперь необходимо выделить глаза.
Самый простой способ сделать это — скопировать исходник, поменять blending mode на Overlay и добавив маску залитую черным цветом, прорисовать белым только глаза
Теперь создаем два новых слоя, меняем blending mode также на Overlay и в одном проходимся по теням черной кистью, с очень маленьким значением Opacity, а в другом – белой.
Я делаю это в отдельных слоях, чтобы можно было потом контролировать видимость слоем независимо друг от друга
Теперь снова копируем исходник (ctrl+j), перетаскиваем на самый верх, меняем blending mode на Overlay, и применяем фильтр Other -> High Pass
Цветокоррекция на свой вкус, и готово!
Автор: Sigma
Используем Инструмент «Прямоугольная область» 
(или нажмем M), чтобы разделить картинку на две половинки. Скопируем выделенную часть и вставим ее в отдельный слой.
Нажмем на первый слой, затем перейдем Изображение – Коррекция — Кривые:
Перейдем на Изображение — Коррекция — Цветовой баланс. Выставляем параметры поочередно средних тонов, света и тени, как показано на рисунке:
Перейдем на Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность. Цветовой тон и яркость оставляем значение 0, а насыщенность ставим -44. Нажимаем «да».
Вот что у нас получается:
Теперь мы будем работать на другом слое. Щелкнем на слое 2, перейдем Изображение — Коррекция – Кривые:
Далее Изображение — Коррекция — Цветовой баланс. Снова поочередно выставляем параметры:
Изображение — Коррекция — Фотофильтр. Плотность цвета ставим 48%:
Изображение — Коррекция — Выборочная коррекция цвета. Цвета «красные». Коррекция «Относительная».
Пурпурный и черный оставляем значение 0.
голубой ставим +39%,
желтый +24%.
Нажимаем «да».
Получаем следующий результат:
После корректировки цвета двух слоев, нужно нажать Shift + Ctrl + E, чтобы слить все слои.
Перейдем Фильтр — Резкость – Резкость:
Откроем текстуру, помещаем ее на свой документ, ставим над картинкой. Ставим режим Перекрытие.
И вот результат:
Перевод: Михайлова Елена
Ссылка на источник
1) открываем изображение:
2) Создаем корректирующий слой «карта градиента» и выбираем цвета 210456 слева и f77c03 справа. Понижаем прозрачность слоя до 40%, режим наложения «Обычный»
3) Создадим корректирующий слой кривые и поиграемся в красном, зеленом и синем каналах:
4) Создадим дубликат основного слоя, перенесем его на самый верх, обесцветим и понизим прозрачность до 40%.
5) Создадим корректирующий слой «Выборочная коррекция цвета» и выставим следующие настройки:
Желтые: -40, 45, 25, 0
Белые: 100, -60, 100, -35
Нейтральные: 10, 8, -15, 15
6) Создадим дубликат предыдущего слоя «Выборочная коррекция цвета» и выставим непрозрачность на 40%, а режим наложения изменим на «Мягкий свет»
7) Создадим новый корректирующий слой «Цветовой баланс» и выставим следующие настройки:
Тени: 5, 25, -20
Средние тона: 25, 2, -10
8) Далее автор урока рассказывает как сделать виньетку, но ИМХО, не прет она меня совсем. Посему этот гнусный шаг пропустим, списав его на китайский фотошопный экстремизм
9) Создаем новый корректирующий слой «уровни» и выставляем настройки следующим образом:
10) Создаем корректирующий слой «Яркость/контрастность» и понижаем яркость до «-4», повышаем контрастность до «8».
Из чего и получаем финальный результат:
В этом уроке Фотошоп вы узнаете о том, как придать фотографии цифровой пиксельный эффект. Такой эффект часто используют в рекламе цифровой техники.
Сначала попробуем добавить обычный Фотошоп фильтр, а потом будут применяться маски слоя, прозрачность, режимы наложения.
В конце урока вы увидите, что с помощью режимов наложения можно творить невероятные вещи!
Вот оригинальное изображение для работы:
Пока посмотрите на три результата, которые мы получим в этом уроке.
Первый:
Второй:
Третий:
Итак, начнем.
Шаг 1:
Откройте фотографию в фотошопе и дублируйте ее, для чего нажмите Ctrl+J. Вот как теперь выглядит палитра слоев:
Шаг 2:
Перейдите на новый слой. Далее выберите меню Фильтр — Оформление — Мозайка (Filter — Pixelate — Mosaic).
В диалоговом окне как видите можно менять размер и количество кубиков. Установите такое значение, как вам нравится. ОК.
Вот что получилось:
Шаг 3: Добавляем маску слоя
Внизу палитры слоев есть вот такая кнопка 
— кликните по ней.
Слою добавится маска (белый прямоугольник).
Шаг 4: Возьмите инструмент 
Установите в палитре инструментов черно-белые цвета:
Выберите градиент от черного к белому:
Далее протяните градиент справа налево как показано на рисунке:
Вот что получилось:
Шаг 5: Используем кисть 
Для стирания маски можно было воспользоваться и кистью.
Вернитесь на шаг назад (когда слой с пикселями был еще целый)
Возьмите черную кисть с мягкими краями, размеры подберите под ваше изображение.
Переключитесь на маску слоя. И начинайте рисовать кистью по лицу человека.
Вот как выглядит фото теперь:
Уменьшите прозрачность пиксельного слоя до 75%
Вот фото после уменьшения прозрачности:
А теперь поиграем с режимами наложения!
Измените сначала с Normal на Darken (Замена темным):
Попробуйте изменить режим наложения на Lighten (Замена светлым):
И последний эксперимент с режимом Hard Mix (Жесткий микс)
Такие интересные работы вы можете получить, используя различные фильтры и режимы наложения!
Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru
Черно-белый портрет — совершенно обособленное явление в фотографии. Многие опытные фотографы считают, что портрет вообще имеет право быть только черно-белым.
Сегодня мы не только попробуем разобраться, откуда произрастает такая философия, но и попробуем обработать портрет, полностью контролируя перевод в ЧБ.
Как показывает практика, сам по себе цвет не несет почти никакой практической ценности для передачи черт лица, для раскрытия характера, эмоций. Это связано с тем, что восприятие цвета кожи у нас сильно стандартизировано, а лицо вообще — один из самых привычных графических архетипов, которые мы видим каждый день. В нестудийных условиях, особенно при сложном освещении, лица могут показаться вообще одинаково серыми, что не мешает нам хорошо узнавать их и различать их выражения и эмоции даже в глубоких сумерках, когда человеческий зрительный аппарат почти не различает цветов.
Получается, что для портрета цвет практически не нужен. Более того, оказывается, что в портрете цвет часто вообще вредит отрешенности восприятия. Он заставляет концентрировать внимание на цветовых деталях, оттенках, перегружает зрительный центр лишней информацией, которая мешает осмыслению портрета как проекции трехмерной формы.
Но черно-белая фотография — это не просто отсутствие цвета. И при аналоговом, и при цифровом процессе в руках фотографа оказывается замечательная возможность управлять тем, как яркость ЧБ изображения будет зависеть от цвета. Возможности черно-белой фотографии позволяют эффективно акцентировать те или иные части лица, изменяя чувствительность к отдельным цветам. Оперируя цветовыми каналами в цифре (или применяя светофильтры и пленки разной хроматической чувствительности в аналоговом процессе), можно например изменить яркость губ или глаз модели относительно общей тональности лица:
По сути возможность изменения хроматической чувствительности уже после съемки как раз и является главным преимуществом цифровой фотографии, когда речь заходит о ЧБ.
Однако без должной обработки цифровое фото остается лишь набором нулей и единиц. Давайте посмотрим, как построен типичный workflow при обработке черно-белого портрета из цифрового исходника.
Обработку цифровых фотографий с прицелом на черно-белую стилистику можно условно разделить на несколько этапов.
1. Конвертация RAW-файла
На этой стадии мы воспользуемся RAW-конвертором, отдавая преимущество той программе, которая дает наиболее детализированное и чистое изображение, не уделяя особого внимания цветопередаче. Важно заметить, что последующая ЧБ обработка предъявляет очень жесткие требования к качеству конвертации на пиксельном уровне.
В своих тестах RAW-конвертеров (1 часть, 2 часть) я наглядно показал, каким образом шумы, перешарп или низкая детализация проявляются в отдельных каналах RGB-изображения. Поскольку при настройке хроматической чувствительности мы по сути будем смешивать в разных пропорциях три канала RGB-картинки, то любые недостатки конвертации вылезут в виде шумов и артефактов.
Могу сказать, что по итогам своих тестов именно для конвертации портрета я остановился на кэноновском DPP (Digital Photo Professional). Он дает наиболее чистую, пластичную картинку, которая при ЧБ обработке выдает результат, более достойный, нежели другие конвертеры, резкие, но шумные.
Настройки конвертера выбирают такие, чтобы полностью сохранить диапазон яркостей в каждом из каналов. В связи с этим бывает целесообразно уменьшить контраст и внести экспокоррекцию.
Эффекты постобработки также следует отключать, в первую очередь это касается шумоподавления, особенно цветного, поскольку при этом теряются детали в каналах. Шарп и повышение локального контраста в конвертере также отключают, поскольку такие фильтры применяются уже на завершающих стадиях обработки.
NB
Может возникнуть резонный вопрос: почему бы не использовать все возможности современных конвертеров и не обрабатывать черно-белые портреты там целиком?
Понять, почему я являюсь противником обработки в конвертере, поможет вот такой пример. Здесь очевидно, что в режиме Black and White конвертор Lightroom из-за недостатков алгоритма демозаика при сходных настройках хроматической чувствительности дает более шумный и подверженный постеризации результат, чем Photoshop при работе с RAW, сконвертированным при помощи конвертора Digital Photo Professional:
Поэтому мы пойдем по пути достижения наиболее качественного результата, не боясь потратить время на вдумчивую и кропотливую обработку в Фотошопе.
Из конвертера файл сохраняем непременно в 16-битный TIFF, чтобы потом при обработке нигде не потерять градаций.
2. Настройка хроматической чувствительности
Второй этап — наиболее важный с точки зрения эстетики черно-белой фотографии вообще — это собственно перевод в ЧБ.
Простое удаление из фотографии цвета само по себе в очень малой степени способно обогатить, улучшить изображение. Если в цветной фотографии и в живописи бытует выражение «работа с цветом», то, как бы это ни казалось парадоксальным, оно в равной степени применимо и к черно-белым видам изобразительных искусств. Как мы уже говорили ранее, тот или иной цвет может быть интерпретирован в виде совершенно разных оттенков серого цвета, и от этого напрямую будет зависеть общее настроение кадра, контраст одних объектов по отношению к другим, фактура и ритмика. Этот этап обработки мы назовем настройкой хроматической чувствительности. При этом мы будем вручную устанавливать коэффициент выходной яркости для каждого из основных цветов. Эту операцию можно произвести несколькими способами.
В сегодняшнем примере я решил использовать встроенный инструментарий Фотошопа, а именно — фильтр Black & White.
Давайте посмотрим на исходную картинку, выбранную для сегодняшнего урока.
Это типичный портрет, сделанный с помощью зонтика и вспышки, а модель выглядит здесь весьма заурядно и плоско. И причина здесь не только в том, что лицо модели не выражает эмоций, но и в том, что я как фотограф не смог должным образом подать главную деталь портрета — глаза.
Каким же образом в данном случае настроить хроматическую чувствительность? Какие цвета «задавить» по яркости, а какие наоборот осветлить?
Глядя на цветной оригинал, опытный фотошопер сможет с уверенностью сказать: единственной конвертацией тут не обойтись.
Первым этапом на копии слоя сделаем конвертацию в ЧБ, ориентируясь прежде всего на цвет кожи и ее фактуру:
Красные цвета я затемнил, а желтые — осветлил. Это нужно для того, чтобы разнести по яркости губы и основной скинтон. Однако с красным нужно быть осторожным — излишнее его затемнение мгновенно проявляет все дефекты кожи, прыщи, сеточку сосудов и т.д.
Также можно заметить, что я затемнил синий и мадженту. Это цвета, из которых состоит цвет кофты, а я решил затемнить одежду, чтобы она не отвлекала от лица.
Главным недостатком этой конвертации будет отсутствие объема глаз:
Почему проблему нельзя решить за один перевод в ЧБ?
Для того, чтобы осветлить радужку глаз, нужно осветлить красно-желтые оттенки, причем до такой степени, что все остальное лицо уйдет в засветку. Кроме того, как видно из картинки выше, белки глаз также требуют осветления, а там основной цвет — синевато-голубой. А мы уже решили, что сине-сиреневую кофту надо затемнить. Поэтому очевидно, что за одну конвертацию в ЧБ мы не решим всех наших задач.
Тем не менее, никто не мешает нам сделать второй перевод на отдельном слое и потом проявить этот слой в нужных местах с помощью маски.
Итак, вторая конвертация (для глаз) будет выглядеть так:
Теперь можно создать маску и проявить вторую конвертацию только там, где она нужна:
В целом портрет все еще смотрится довольно бледно и плоско, поэтому нас ждет третий этап обработки:
3. Локальные коррекции яркости и контраста
Фотошоп подарил нам два замечательных инструмента, которыми хороший ретушер может в буквальном смысле творить чудеса. Это Dodge tool и Burn tool.
Посмотрите, как можно усилить блики в волосах, придать объем глазам и отретушировать неровность над бровью с помощью этих двух инструментов:
Помимо ручной обработки можно дополнительно прибегнуть к методу шарпа с большим радиусом, но малым значением — HiRaLoAm (High Radius Low Amount). При этом значительно повышается локальный контраст.
Эту операцию также целесообразно проделать на отдельном слое и проявить по маске в нужных местах: на глазах, бровях, губах, локонах волос:
4. Общая коррекция яркости и контраста
На этой стадии фотографии можно придать законченный вид, внеся общую коррекцию яркости и контраста. По традиции воспользуемся для этого кривыми.
Я решил сделать портрет более контрастным, драматичным. Для этого я применю корректирующий слой с модифицированной S-образной кривой:
Легкое виньетирование и небольшое тонирование в сепию удачно завершат образ:
* * *
Шаг 1. Создайте новый документ. Дважды щелкните на фоновом слое, чтобы открыть стили слоя. Выберите Gradient Overlay (наложение градиента) и используйте черный и темно-синий цвет. Выберите радиальный стиль градиента.
Шаг 2. Создайте новый слой и залейте его черным цветом.
Шаг 3. Выберите основной цвет черный, а фоновый серый. Примените Filters> Render> Fibers (фильтр> рендеринг> волокна). Установите отклонение 36, а интенсивность 1.
Шаг 4. Примените Filters> Blur> Motion Blur (фильтр> размытие> размытие в движении). Я установил смещение 999, это максимальное значение, но вы можете попробовать другое значение. Для угла я использовал значение 90 º.
Шаг 5. Дважды щелкните на этом слое, чтобы открыть стили слоя. Выберите Gradient Overlay (наложение градиента). Используйте цвета радуги: фиолетовый, синий, зеленый, желтый и красный.
Шаг 6. Используя Lasso Tool 
(лассо) (L), создайте любое выделение, как сделал я. Растушевка пера 30рх. После этого перейдите вLayer> Layer Mask> Reveal Selection (слой> слой-маска> показать выделенную область).
Заключение
Это очень простой, но классный эффект. Вы можете использовать его для заголовков сайтов, обложки дисков, в общем для чего захотите. Я только что создал красивые обои для моего блога. Опять же, есть много путей, чтобы достичь такого же результата, может быть, с помощью других фильтров и настроек. Это все об игре с инструментом. Кроме того, если вы используете CS3 версии Photoshop, вы можете использовать смарт-фильтры для использования различных значений и вы увидите эффект, не зацикливайтесь на этой версии урока.
Финальное изображение:
Автор: Fabio.
Переводчик: Пихтелькова Анна.
Ссылка на источник
1) Открываем исходное изображение:
2) Создаем новый корректирующий слой «Выборочная цветовая коррекция» со следующими настройками:
Желтые: -100, 40. -71, 0
Зеленые: -100, 5, -100, 0
Голубые: -100, -100, -100, 0
Синие: 100, -100, 100, 0
Нейтральные: 6, -3, -12, 5
получаем результат:
3) Создаем новый корректирующий слой «Цветовой тон/ Насыщенность» и поиграемся в голубом канале:
Цветовой тон: -140
Насыщенность: -80
Получим результат:
4) Создадим новый корректирующий слой «Фотофильтр», наложим желтый фильтр с прозрачностью в 30%
5) Создадим новый корректирующий слой «кривые» и выставим следующие настройки:
6) Создадим новый корректирующий слой «Цветовой баланс» со следующими настройками:
Тени: 10, 8. 20
Средние тона: -8, -3, -22
получаем финальный результат:
Автор: 68ps.com
Перевел: waswaswas84
Все картинки кликабельны — чтобы увеличить нажмите на картинку.
Открываем фотку в фотошопе. Как видно по скриншоту, над основным слоем есть группа с названием «color correct». Это я сначала сделал цветокоррекцию по своему вкусу (в оригинале фотка была более зеленая и чуть менее контрастная). Этот шас я пропускаю по одной простой причине. Это урок по эффекту, а не по цветокоррекции. На любом другом снимке цветокоррекция будет либо другой, либо ее вообще не надо будет делать. Цветокоррекцию делал просто по своему вкусу, никаких там правил или секретов нет.
Создаем новый пустой слой.
Дальше берем инструмент градиент (слева в меню), и создаем вот такой градиентик:
Смотрим что бы способ заливки был выбрал Linear Gradient:
И теперь как показано на скриншоте, тянем его слева направо. Выходить за края фотографии можно, градиент будет по сути создаваться именно по вашей линии, которую тянете мышкой, но при этом видимая часть будет только на картинке соответственно.
Получилась вот такая картинка. Почему именно такой градиент и именно так? Все по своему вкусу. Опять же, вы можете делать его как захотите.
Меняем режим наложения на Screen/Экран.
Создаем еще один пустой слой.
Теперь делаем вот такой простой градиент. От желтого к черному.
Выбираем режим создания градиента «Diamond Gradient» (самый с права), и тянем мышкой как на скриншоте.
Получаем вот такую картинку.
И снова меняем режим наложения на Screen.
И с помощью маски я его сделал менее остроконечным, и слегка поменьше.
Итог:
На здоровье, как говорится 🙂
Pps: Другие мои работы по ретуши можно посмотреть на сайте sergretouch.ru.
Источник — http://sergbrezhnev.livejournal.com/
Nik Software выпустила долгожданный, изрядно обновленный Silver Efex Pro™ 2. Плагин для Adobe Photoshop используется фотохудожниками в качестве лучшего инструмента для создания потрясающих, стилизованных под черно-белые снимки современных цифровых изображений. Увеличена производительность, скорость обработки, добавлено много новых возможностей и стилей, используется фирменная технология U Point. Интегрируется в Lightroom.
Silver Efex Pro — плагин для Adobe Photoshop позволяющий фотохудожникам выполнять стилизацию современных цифровых изображений под стильные черно-белые снимки. После преобразования цветного изображения в черно-белое в автоматическом режиме, плагин Silver Efex Pro позволяет выполнить более тонкую настройку: предлагает Вам выбрать из 38 готовых стилей, воспользоваться фильтрами цветности и другими инструментами. В распоряжении пользователя также окажется специальный механизм для регулирования зернистости изображения. Плагин использует целый ряд алгоритмов обработки изображения, которые позволят предотвратить появление нежелательных артефактов.
В арсенале Silver Efex Pro для пользователей не желающих вникать в суть процесса преобразования изображения — большое количество пресетов, которые позволят получить приличный результат.
U Point технология позволит Вам работать с отдельными зонами изображения: обработать лицо, глаза, фон и т.д. одновременно, но с различными настройками, установив контрольные точки в любой зоне, в любом количестве, с любым радиусом области действий (в пределах рабочего стола).
В плагине присутствует большое количество пресетов (38) различных видов пленки и зерна, а также прекрасно реализована работа с виньетированием.
Основные характеристики
• Новый History Browser — исторический браузер облегчающий сравнение предыдущих изменений и различных вариантов
• Новый Dynamic Brightness динамическая яркость позволяет адаптивную корректировку яркости для различных областей на изображении
• Новые Amplify Blacks и Amplify Whites усиливает черные и былые тона, увеличивает свет и тени адаптивно по всему изображению, создавая неповторимый эффект контраста
• Новый Visual Presets — пресеты по категориям фото-стилей позволяет одним кликом мыши выбрать наиболее приемлемую обработку.
• Новый Soft Contrast — мягкий контраст применяется на основе деталей изображения, интуитивно создавая щадящие менее резко контрастируемые и стилизованные изображения.
• Новая Fine Structure — тонкая структура позволяет выявить даже мельчайшие детали и текстуру видимых деталей изображения.
• Новое Image Borders — позволяет создавать границы, которые органично вписываются в изображение.
• Новое Selective colorization селективные раскрашивания легко добавляет цвета элементом изображения обратно при использовании технологии U Point
• Новый GPU Processing — если программа не найдет на вашем ПК передового видеоадаптера, то обеспечит высокую производительность при обработке фото, используя все преимущества процессоров.
В сотрудничестве с компанией NVIDIA, Nik Software, включили в обновление GPU рендеринг для изображений, предлагая самую быструю и эффективную обработку на системах, оборудованных процессорами GPU.
• В Lightroom появилась возможность отгружать в фильтр сразу несколько картинок, ранее доступное через меню Экспорта.
Совместимость:
Windows
Windows XP, Windows Vista, Windows 7 (32-bit and 64-bit compatible)
AMD или Intel processor
Adobe Photoshop CS2 до CS5 (32 и 64-bit); Adobe Photoshop Elements 2.0 до 8.0; Adobe Photoshop Lightroom ® 2.3 или более поздней версии.
Evilicio inc. 