EVILICIO INC. | 2011-2019©
И генератор Profoto Acute 600!!!
Но недостаточно сделать фотографию, надо еще ее и обработать. Без лишних слов, а просто последовательно, с картинками, шаг за шагом я покажу, как я делал обработку.
Но сначала о создании этой фотографии. Я проводил воркшоп в Дубаи и в знак расположения мне предложили провести творческую съемку в настоящей пустыне. У меня сразу возникла идея истории о бредущей по пустыне девушки. В завершении серии фотографий, где она то плетется под раскаленным солнцем, то ищет тень под стенами древней крепости, мне хотелось создать эффектную фотографию, где бы она, потеряв силы, растянулась на песке. И уже было бы непонятно, день это или ночь, жара или холод, солнце или тень.
Для съемки я использовал генератор Profoto Acute с зонтичным рефлектором, направленным в лицо модели.
Lighting: Profoto Acute 600 with open umbrella reflector
Camera: Canon 5D Mark II
Lens: Canon 24-105 4.0 IS
Focal length: 24 mm
Shutter: 1/200 sec
Aperture: f/22
ISO 100
Но теперь поговорим об обработке.
В данном примере мне хотелось бы дать не готовый рецепт обработки, а скорее представить вам, какой объем обработки обычно проходят мои фотографии, и какими инструментами я пользуюсь. Обычно я не запоминаю каких-то алгоритмов обработки, каждый раз — это новый поиск решения. Перебирая возможные решения, ты и находишь то одно, которое больше всего подходит для твоей идеи.
RAW ФАЙЛ
Перед вами числый RAW файл. Понятно, что в таком виде, когда все движки установлены в нулевые значения, мы редко когда испольуем, однако не лишним будет взглянуть на такой вот исходник, так сказать «без прекрас».
RAW КОНВЕРТАЦИЯ
Я обычно не делаю слишком глубокой обработк на стадии RAW-конвертирования, однако здесь я решил немного поэкспериметировать и согласно поставленной задаче получить драматическую фотографию, я сделал следующие настроки:
— Сдвинул COLOR TEMPERATURE до уровня 4200K, мне хотелось придать кадру более холодный оттенок.
— Сдвинул немного влево TINT. Конечно, данный инструмент не предназначен для того, чтобы тонировать фотографию. TINT предназначен для того, чтобы компенсировать GREEN CAST, который получается при использовании флюоресцентных ламп. Однако мне очень понравился зеленоватый оттенок песка и я именно на данной стадии сделал тонирование,
— Поднял до предельного уровня контраст, сдвинув данный движок максимально вправо,
— Для получения еще большего контраста я поднял LIGHTS и еще понизил SHADOWS в кривых CURVES RAW-конвертера,
— Для «вытаскивая» деталей в тенях я повысил FILL LIGHT до 40 пунктов,
— И немного поднял CLARITY.
B вот такую фотографию я получил:
СЛЕДУЮЩИЕ КАДРЫ, КОТОРЫЕ Я ПОЛУЧИЛ В RAW-КОНВЕРТЕРЕ
Я получил довольно драматичную картинку однако на ней были явные недостатки, поэтому (и это довольно распространенная у меня практика) я решил сделать несколько изображений, которя я получил из одного RAW файла.
Сначала я вытащил немного притемненные участки фотографии. Очень сложно в условиях яркого солнца, отсутствия времени правильно ставить свет и определять мощность света и экмпозицию кадра, поэтому, это по сути исправление неравномерной яркости фотографии. Здесь (на фото внизу) я ориентировался на яркость окружающего модель песка:
Затем я немного исправил тон кожи, вернув значения COLOR TEMPERATURE и TINT в более нейтральные значения для данного типа света:
А в это изображении я ликвидировал небольшой пересвет в области левого плеча модели, сдвинув влево движок EXPOSURE:
СОЗДАНИЕ ПРОЕКТА В PHOTOSHOP
Затем я собрал все кадры вместе, для того чтобы наложить необходимые участки из каждого из них на основное изображение. К каждому слою добавлена маска с заполнением BLACK, по которой я и протираю белой кистью те участи изображения, которые мне надо проявить. В довершение я добавил основной слой RAW3 на 30% OPACITY, чтобы все таки немного вернуть теплые оттенки. Сливаю все изображения в один кадр. Вот что получилось.
LIQUIFY
Без этого не обойтись практически никогда. Я немного подправил форму ног модели:
ПЕСОК ВОКРУГ МОДЕЛИ
Сделал немного светлее песок вокруг модели:
SOFT LIGHT
Теперь наступила очередь более радикального вмешательства. Первое, что я делаю, это это накладываю в режиме SOFT LIGHT новый слой SOLID COLOR. Фотография стала чуть темнее и приобрела слегка холодный оттенок.
LIGHTEN
Затем с помощью нового слоя SOLID COLOR и режима смешивания LIGHTNE я придал теням насыщенный синий оттенок:
CURVES
Теперь с помощью кривых и масок я делаю ярче более светлые участки песка, чтобы сделать их контрастнее и «глубже».
И последний шаг — это сделать всю картинку более контрасной и яркой через все те же CURVES, только теперь внося изменения на всю картинку. Вот и все! Done!
Источник — http://sergbrezhnev.livejournal.com/11527.html
1. Беру чистую фотографию:
2. Создаю новый корректирующий слой Levels (Уровни). И выставляю настройки как показанно на картинке:
Тем самым фотография станет немного недоконтрастная и добавится немного цвета.
3. Дальше создаю новый корректирующий слой Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) с указанными настройками и меняю режим наложения на Soft Light (Мягкий Свет):
Тем самым добавится еще больше цвета и вернется контрастность.
4. Дальше создаю новый слой Selective Color (Выборочная Коррекция Цвета). Иду в серый цвет, и буквально немного добавляю красного. Дальше маской делаю так, что бы этот цвет применялся только на кожу (без волос и фона):
Цвет изменится совсем немного, но мне так цвет кожи нравится больше.
5. И немного сделаю потемнее кривыми:
На маске убрал затемнение с глаз и в некоторых местах макияжа, где посчитал нужным.
На этом все 🙂
Само тонирование, как основа, делается в 2 шага: Levels и Hue/Saturation. Все остальное — это доводка мелочей по вкусу. Так что кому надо, могут записать себе этот прием в экшен и пользоваться в 1 клик.
Как всегда этого же можно добиться и другими путями, либо плагинами либо еще чем-нибудь.
Всем мир!
ps — другие мои работы можно посмотреть у меня на сайте http://www.sergretouch.ru
Урок Photoshop — Меняем цветовые гаммы: Краски осени
Сегодня я хочу Вам показать очень легкий и простой способ создания красивых и теплых осенних тонов на вашем фото.
Открываем наше изображение:
Шаг 1.
Дублируем слой «Background» и устанавливаем режим наложения «Screen» (Осветление) с прозрачностью (Opacity) приблизительно 50% (это зависит от яркости вашей фотографии).
Шаг 2.
Создаем новый корректирующий слой «Solid Color». Переходим в меню: Layer -> New Fill Layer -> Solid Color (Слой — Новый слой заливки — Однотонный цвет), используем для заливки цвет #ff631d, устанавливаем режим наложения (Blending mode) для слоя «Hue» (Цветовой тон) с прозрачностью 100%.
Шаг 3.
Создаем новый слой и жмем Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы объединить все видимые слои. Переходим во вкладку«Chanels» (Каналы), выбираем синий канал (Blue) и инвертируем его (Ctrl + I). Снова нажимаем на RGB и возвращаемся на вкладку «Layers» (Слои), устанавливаем режим наложения «Soft Light» (Мягкий свет) с прозрачностью 40%. Получаем:
Шаг 4.
Еще раз создаем новый слой и жмем Ctrl + Shift + Alt + E. Устанавливаем для слоя режим наложения «Soft Light»(Мягкий свет) и прозрачность — 50%.
Шаг 5.
Теперь мы будем изменять цветовой баланс (Color Balance). Идем Layer -> New Adjustment Layer -> Color Balance (Слой — Корректирующий слой — Цветовой баланс):
Midtones (Средние тона): -10; -9; -1.
Shadows (Тени): -1; +6; +6.
Шаг 6.
Создаем еще один корректирующий слой «Solid Color». Переходим в меню: Layer -> New Fill Layer -> Solid Color(Слой — Новый слой заливки — Однотонный цвет), используем для заливки цвет #f1f0ff, устанавливаем режим наложения (Blending mode) для слоя «Color Burn» (Затемнение основы) с прозрачностью 100%.
Окончательный результат:
Автор: pureromance88
Перевод: Fashion Girl
С вашего позволения, я расскажу пару слов о том, как была отретуширована одна фотография. Не то, что бы я сильно рвался, но меня попросили. Действительно попросили написать в виде «урока-шпаргалки» после того, как я человеку показал это на мониторе.
В начале два слова о том, что такое ретушь.
ретушь — это приведение фотографии к тому, что мы действительно видели.
постпродакшн — это приведение фотографии к тому, что мы хотели бы видеть.
Полностью согласен. дальше речь пойдет о ретуши. т.е. о том, как вернуть снимку ту красоту неземную, которую мы и стремились запечатлеть.
Смотрим, что у нас есть. А есть у нас слайд, отсканированный сильно пьяным на скорую руку, без цветокоррекции.
Умом-то мы понимаем, что в жизни мы всё видели и поярче и порезче. Давайте же вернем первоначальные красоты. Делаем небольшой Crop (убираем черные края) — это очевидно. Дальше нам надо поднять насыщенность цвета. И вот тут возможны два варианта.
Вариант первый — для счастливых обладателей Photoshop CS4:
У нас с вами есть замечательный инструмент Vibrance. Накидываем копию первоначального слоя, идем в Image — Adjustments — Vibrance и вдуваем Vibrance по полной (в моём примере — 90%).
Вариант второй — для обладателей Photoshop CS3, CS2 и т.д.:
Чудесного инструмента Vibrance у нас тут нет. Не беда. Прекрасно справимся и без него. Переходим в режим LAB и заходим в закладку Channels выбираем два цветовых канала a и b, выделяем их и копируем (Ctrl + A и Ctrl + С).
Переходим в закладку Layers, создаем новый пустой слой, вставляем туда информацию из наших цветовых каналов (Ctrl + V). Неприглядно получилось, да? А мы возьмем и поменяем теперь режим наложения нашего нового слоя на Soft light. Вуаля!
Варианты закончились — дальше опять всё будет одинаково для всех версий:
Хорошо. Насышенность мы повысили. Вот только опять же понимаем, что в жизни оно было не так. Что сари на девушке было яркое в солнечных лучах, а вот пожухлая листва совсем не блистала таким очарованием. Исправляем: накладываем на наш новый слой с цветом негативную маску и белой кисточкой оставляем насыщеный цвет только там, где он и был в природе — на сари и девушке.
Уже лучше. Остались финальные штрихи. Добавим немного объема. Делаем результирующий слой Ctrl + Alt + Shift +E, применяем к нему фильтр High Pass (значение зависит от размера оригинала. в нашем примере картинка 3000х3000pix, поэтому значение High Pass в 1pix будет вполне достаточным), и меняем режим наложения на Overlay.
Думаю, этот шаг знают все без исключения. =) Да, да, «по науке» надо переводить в Lab и накладывать High Pass в Overley’e только на канал Lightness, но честное слово, тут так напрягаться не стал. =)
Собственно, большую картинку мы закончили. Осталось привести её у удобоваримый вид для интернета.
Уменьшаем с исходных 3000pix до 800pix (вполне для ЖЖ достаточно). Накидываем сверху еще один результирующий слой Ctrl + Alt + Shift +E, и применяем к нему фильтр Smart Sharpen в режиме Advansed, у которого Fade Amount («затухание эффекта») в Shadow — 0%, а в Highlights — 100%.
Ну и в позитивной маске чёрной кисточкой слегка пробегаемся по тем местам, где «перешарпили».
Собственно, вот и всё. На этой карточке ничего больше делать не надо. Вот и всё. Удачи в творчестве!
ps. для самых-самых въедливых и занудных: я не говорю, что это единственный или самый простой или самый точный способ ретуши. у вас у каждого свои знания и способы. было бы интересно узнать про ваши приемы. =)
Пример обработки со сплит-тонированием. В своих поисках нестандартных цветов, к которым я возвращаюсь постоянно, нашел для себя довольно простой метод сплит-тонирования.
Он ни разу не окончательный, но понравился сразу и пока продолжает нравиться.
Основой для него послужил способ Анатолия Васильева:
http://anatolyvasiliev.livejournal.com/24338.html
Открываем нашу фотографию с обычными скучными цветами и делаем корректирующий слой Curves, в котором пока ничего не трогаем, а также два слоя Solid Color. Первому из слоев с заливкой ставим режим наложения Soft Light, прозрачность 50-60% и самое главное — сам цвет тонирования. У меня он в значениях RGB выглядит как 200, 180, 105. Второму ставим режим наложения Lighten и цвет, например, 0, 85, 185. Этим цветом мы задаем цвет тонирования теней.
Однако после этих манипуляций контраст сильно уменьшился и чтобы его вернуть (хотя цвета немного усилятся), мы возвращаемся в корректирующий слой с кривыми и повышаем контраст:
Можно усилить контраст и другим способом, без увеличения насыщенности цветов. Мы оставляем видимым только синий канал, копируем его в буфер обмена, потом вставляем как отдельный слой и ставим режим наложения Soft Light. И так и так может получиться хорошо. Доводку результата я осуществляю, меняя непрозрачность слоев с заливкой, саму заливку и контраст. Ниже демонстрация работы такого метода в разных вариациях: Обычная фотография. 
1. Вышеприведенный метод с усилением контраста корректирующим слоем Curves. 
2. Усиление контраста с помощью копирования канала Blue в режиме Soft Light. 
3. Обычно я пользуюсь таким методом, основанным на смешанном действии двух фильтров от Alien Skin. 
4. А весной я придумал способ, состоящий аж из четырех плагинов 🙂
У нас есть фоточка, хорошая ровная фоточка с ровным светом, без сильного контраста. т.е. у нас не стоит цель спасти фотографию, нам нужно ее просто немного довести. Снято в тени на весеннем солнце без доп источников света (на всякий случай пишу). Экспортируем в фш без поправок.
Дальше все просто — делаем копию слоя и копаемся в кривых. У меня пятьдесят пресетов (тут скажу тоже что я не их не присылаю никому, а то спрашивают). Откуда у меня взялись пятьдесят пресетов? Я подбираю кривые под какую-то конкретную фотографию и сохраняю пресет. Когда их накапливается какое-то количество, то вместо создания нового, я просто их перебираю, смотрю что подходит лучше, и немного редактирую. Если нет — то делаю новый пресет. Чужие пресеты никогда не сделают вас счастливыми, создавайте свои, под свою манеру съемки и обработки.
Фотография не несет какой-то смысловой нагрузки, она просто про весну, желтое пальто и красивую девушку. Это просто фоточка-настроение, поэтому делаем ее теплее, по кривым добавляем желтого и красного. И немного контраст.
Дальше чуть сложнее и зависит от вашего личного чувства цвета. Мне показалось, что желтый на пальто немного грубоват и рвет картинку. Поэтому идем в selective color и немного убираем желтый. Там еще можно покопаться в других цветах, добавить оттенка серому, например, но тут не требуется.
Потом я подумала что добавлю я еще немного контраста кривыми. Но только чуть-чуть.
Но при добавлении контраста пострадали руки, в них проявился красный и немного мадженты. Поэтому бесхитростно берем лассо с мягкостью где-то 40 , а потом все тем же selective color немного смещаем красный в желтый.
и в общем, всё.
фотку которую обрабатывала я случайно закрыла и мне лень переделывать, хоть это и быстро) вот есть другая такая же.
Источник — http://monsters-inside.livejournal.com/228599.html
Мой рабочий стол, как видите, ничего особенного…
Итак, создаем слой Кривых и устанавливаем значения “output 94” и “input 112”.
А теперь слой Цветовой тон/ Насыщенность . Передвигаем ползунок Saturation до -51, как на скриншоте:
И снова Кривые со значениями первой точки “output 90” и “input 74”; второй — “output 184” и “input 158”.
Теперь настраиваем цветовой баланс по примеру:
Кривые “output 79” и “input 102”; “output 140” и “input 145” :
Цветовой баланс:
И, наконец, создаем новый слой прозрачностью 51%, режимом наложения Exclusion (Исключение) и заливаем цветом R51 G85 B105.
А вот и наш результат 
Автор: De Vetpan
Перевод: Ленни Соломка
Используем Инструмент «Прямоугольная область» 
(или нажмем M), чтобы разделить картинку на две половинки. Скопируем выделенную часть и вставим ее в отдельный слой.
Нажмем на первый слой, затем перейдем Изображение – Коррекция — Кривые:
Перейдем на Изображение — Коррекция — Цветовой баланс. Выставляем параметры поочередно средних тонов, света и тени, как показано на рисунке:
Перейдем на Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность. Цветовой тон и яркость оставляем значение 0, а насыщенность ставим -44. Нажимаем «да».
Вот что у нас получается:
Теперь мы будем работать на другом слое. Щелкнем на слое 2, перейдем Изображение — Коррекция – Кривые:
Далее Изображение — Коррекция — Цветовой баланс. Снова поочередно выставляем параметры:
Изображение — Коррекция — Фотофильтр. Плотность цвета ставим 48%:
Изображение — Коррекция — Выборочная коррекция цвета. Цвета «красные». Коррекция «Относительная».
Пурпурный и черный оставляем значение 0.
голубой ставим +39%,
желтый +24%.
Нажимаем «да».
Получаем следующий результат:
После корректировки цвета двух слоев, нужно нажать Shift + Ctrl + E, чтобы слить все слои.
Перейдем Фильтр — Резкость – Резкость:
Откроем текстуру, помещаем ее на свой документ, ставим над картинкой. Ставим режим Перекрытие.
И вот результат:
Перевод: Михайлова Елена
Ссылка на источник
1) открываем изображение:
2) Создаем корректирующий слой «карта градиента» и выбираем цвета 210456 слева и f77c03 справа. Понижаем прозрачность слоя до 40%, режим наложения «Обычный»
3) Создадим корректирующий слой кривые и поиграемся в красном, зеленом и синем каналах:
4) Создадим дубликат основного слоя, перенесем его на самый верх, обесцветим и понизим прозрачность до 40%.
5) Создадим корректирующий слой «Выборочная коррекция цвета» и выставим следующие настройки:
Желтые: -40, 45, 25, 0
Белые: 100, -60, 100, -35
Нейтральные: 10, 8, -15, 15
6) Создадим дубликат предыдущего слоя «Выборочная коррекция цвета» и выставим непрозрачность на 40%, а режим наложения изменим на «Мягкий свет»
7) Создадим новый корректирующий слой «Цветовой баланс» и выставим следующие настройки:
Тени: 5, 25, -20
Средние тона: 25, 2, -10
8) Далее автор урока рассказывает как сделать виньетку, но ИМХО, не прет она меня совсем. Посему этот гнусный шаг пропустим, списав его на китайский фотошопный экстремизм
9) Создаем новый корректирующий слой «уровни» и выставляем настройки следующим образом:
10) Создаем корректирующий слой «Яркость/контрастность» и понижаем яркость до «-4», повышаем контрастность до «8».
Из чего и получаем финальный результат:
1) Открываем исходное изображение:
2) Создаем новый корректирующий слой «Выборочная цветовая коррекция» со следующими настройками:
Желтые: -100, 40. -71, 0
Зеленые: -100, 5, -100, 0
Голубые: -100, -100, -100, 0
Синие: 100, -100, 100, 0
Нейтральные: 6, -3, -12, 5
получаем результат:
3) Создаем новый корректирующий слой «Цветовой тон/ Насыщенность» и поиграемся в голубом канале:
Цветовой тон: -140
Насыщенность: -80
Получим результат:
4) Создадим новый корректирующий слой «Фотофильтр», наложим желтый фильтр с прозрачностью в 30%
5) Создадим новый корректирующий слой «кривые» и выставим следующие настройки:
6) Создадим новый корректирующий слой «Цветовой баланс» со следующими настройками:
Тени: 10, 8. 20
Средние тона: -8, -3, -22
получаем финальный результат:
Автор: 68ps.com
Перевел: waswaswas84
Все картинки кликабельны — чтобы увеличить нажмите на картинку.
Открываем фотку в фотошопе. Как видно по скриншоту, над основным слоем есть группа с названием «color correct». Это я сначала сделал цветокоррекцию по своему вкусу (в оригинале фотка была более зеленая и чуть менее контрастная). Этот шас я пропускаю по одной простой причине. Это урок по эффекту, а не по цветокоррекции. На любом другом снимке цветокоррекция будет либо другой, либо ее вообще не надо будет делать. Цветокоррекцию делал просто по своему вкусу, никаких там правил или секретов нет.
Создаем новый пустой слой.
Дальше берем инструмент градиент (слева в меню), и создаем вот такой градиентик:
Смотрим что бы способ заливки был выбрал Linear Gradient:
И теперь как показано на скриншоте, тянем его слева направо. Выходить за края фотографии можно, градиент будет по сути создаваться именно по вашей линии, которую тянете мышкой, но при этом видимая часть будет только на картинке соответственно.
Получилась вот такая картинка. Почему именно такой градиент и именно так? Все по своему вкусу. Опять же, вы можете делать его как захотите.
Меняем режим наложения на Screen/Экран.
Создаем еще один пустой слой.
Теперь делаем вот такой простой градиент. От желтого к черному.
Выбираем режим создания градиента «Diamond Gradient» (самый с права), и тянем мышкой как на скриншоте.
Получаем вот такую картинку.
И снова меняем режим наложения на Screen.
И с помощью маски я его сделал менее остроконечным, и слегка поменьше.
Итог:
На здоровье, как говорится 🙂
Pps: Другие мои работы по ретуши можно посмотреть на сайте sergretouch.ru.
Источник — http://sergbrezhnev.livejournal.com/
Расскажу об одном интересном способе перевода цветного изображения в черно-белое.
Сразу укажу, что данный способ — имитация культовой пленки Ilford Delta. Способ не нов, опытные товарищи его прекрасно знают. Но меня на мастер-классах да и просто по жизни постоянно просят — покажи. Показываю. =)
Берем исходную картинку (в данном случае — пленочный кадр, но нам это совершенно не важно. Главное, что он цветной. 🙂
.jpg)
С цветом надо как-то бороться. =) Переходим в цветовое пространство LAB и оставляем только канал яркости.
.jpg)
А вот только теперь мы переходим в цветовое пространство Grayscale. («Discard other channels?» — OK, естественно.). Остаётся только один канал – Gray.
.jpg)
Отлично. Ненужную для нас информацию о цвете мы отбросили. Теперь давайте приводить наш цифровой снимок к тому, что мы бы увидели на черно-белой пленке.
Держим кнопку Ctrl и щелкаем на единственном нашем канале Gray. После этого инвертируем наше выделение Select — Inverse.
.jpg)
Переключаемся обратно на закладку Layers (выделение на снимке остаётся — ничего с ним не будет) и выбираем в меню Layer — New Fill Layer — Solid Color. В диалоговом окне выбираем черный цвет (#000000). Важно! — не забудьте переключиться на закладку Layers (многие забывают, остаются на закладке Channels и всё стопориться на этом шаге).
.jpg)
Да, темновато получилось. Меняем прозрачность слоя «Color Fill 1» бегунком Opacity примерно на 20-60% — по вкусу. (В данном примере — 50% ровно).
Но и это еще не всё! =) Создаем копию слоя Background. На этом слое выбираем фильтр Filter — Other — High Pass и ставим ему радиус примерно 10 (для среднестатистическог о кадра со среднестатистической цифрозеркалки).
А теперь меняем режим наложения для этого слоя с Normal на Hard Light и играемся с бегунком Opacity (в данном примере — 75%).
Ну вот и всё. Уточню, что в примере моя исходная карточка была еще немного отретуширована на мой вкус (curves, smart sharpen и т.д.), но эта ретушь уже к теме урока не относится.
А если вам захочется сделать вашу карточку совсем-совсем похожей на пленочный снимок, то после всех манипуляций вы берете скан пленочного зерна (ссылка — ниже), и накладываете его поверх всех слоёв в режиме Overlay. Прозрачность слою с зерном мы ставим в районе 10-20% — на ваш вкус. Впрочем, зерно можно сымитировать и тысячей других способов, начиная с Filter — Add noise, и заканчивая плагинами типа «Exposure».
Итак, открываем исходное изображение:
1) Создаем корректирующий слой «Selective color» со следующими настройками:
Желтые: -89, 0, -52
Зеленые: -100, 36, 0, 0
Синие: -88, 0, 62, 0
Получаем результат:
2) Создаем корректирующий слой «Curves» и изменяем настройки следующим образом:
3) Создаем новый корректирующий слой «Color balance» и изменяем настойки на:
Средние тона: 0, 0, -10
Света: 0, 4, -3
Получаем результат:
4) Создаем новый корректирующий слой «Selective color» и выставляем настройки:
Желтые: -9, 0, 13, 0
Получаем результат:
5) Создадим дубликат фона, перенесем его на самый верх, понизим непрозрачность слоя до 20% и переведем слой в режим наложения «Soft light»
6) Создадим новый слой, зальем его цветом 0f637e, понизим непрозрачность до 20% и переведем слой в режим наложения «Overlay». Получим результат:
7) Создадим новый корректирующий слой «Curves» и выставим следующие настройки.
8) Создадим новый корректирующий слой «»Selective color» и изменим настройки:
Желтые: -51, 0, 36, 0
9) создадим новый корректирующий слой «Brightness/Contrast» и потянем ползунок контрастности до значения +4
10) Создадим дубликат основного слоя, перенесем его на самый верх, обесцветим (Desaturate — Shift+Ctrl+U), понизим непрозрачность до 30% и переведем слой в режим наложения «Overlay».
После этого наложим маску на лицо и руки модели следующим образом:
11) Далее инструментом «Color Range» с разбросом 140-145 выберем на фоне синие участки неба, перенесем это на новый слой на самом верху, сменим режим наложения на «Soft Light» и понизим непрозрачность слоя до 50% и получим финальный результат:
Автор: 68ps.com
Перевел: waswaswas84
Шаг 2
Создайте новый слой и залейте его цветом f7d9ad. Оставьте Opacity (непрозрачность) 100%, Blending Options (Режим Смешивания) установите Multiply.
Шаг 3
Создайте New Adjustments Layer -> Curves (Новый Корректирующий Слой -> Кривые). В зеленом канале выставьте output 37, в синем — output 133.
Шаг 4
Создайте New Adjustments Layer -> Levels (Новый Корректирующий Слой -> Уровни). Измените значения, как показано на рисунке
Шаг 5
Создайте New Adjustments Layer -> Brightness / Contrast (Новый Корректирующий Слой -> Яркость/Контрастность). Установите параметры, как показано на рисунке.
Шаг 6
Создайте New Adjustments Layer -> Curves (Новый Корректирующий Слой -> Кривые). В зеленом канале выставьте input 13, в синем — input 88.
Шаг 7
Чтобы придать больше глубины, изменим снова контраст.
Создайте New Adjustments Layer -> Brightness / Contrast (Новый Корректирующий Слой -> Яркость/Контрастность). Установите параметры, как показано на рисунке.
Шаг 8
Создайте New Adjustments Layer -> Curves (Новый Корректирующий Слой -> Кривые). В красном канале выставьте output 4, в синем — output 14.
Финальная панель слоев
Вот и все! Мы создали Nashville фильтр из Instagram в Photoshop. Финальный результат зависит от вашего воображения. Экспериментируйте, чтобы завершить этот образ.
Источник: abduzeedo.com
Перевод: CrazyFlame
Желто-коричневый цвет:
Создаём слой «curves» с такими настройками (для поднятия зеленого тона):
Создаём слой «color balance», чтобы получить жёлтый тон (режим наложения слоя меняем на «Color» с прозрачностью 100%):
Создаём слой «channel mixer» с такими настройками:
Создаём слой «selective color» с такими настройками:
Reds: 0, 0, 0, 100
Yellows: -55, 58, -34, -25
Greens: -85, 100, -76, -25
Neutrals: -8, 7, -10, 2
Blacks: 57, 88, 100, 22
Создаём слой «curves» с такими настройками (добавляем светлый тон для лица девушки и дальнего фона):
Финальный результат:
Открываем фото с закосом под ретро в Фотошопе
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N)
Выделяем инструментом Rectangular Marquee 
ровно половину фотографии заливаем цветом #fe0000
Инвертируем выделение (Ctrl+Shift+I) и заливаем вторую половину фотографии цветом #00ff00
Отключаем слой с заливкой, делаем активным слой с фотографией.
Идем в Image > Adjustments > Match Color
В поле Source выбираем документ в котором находимся
В поле Layer выбираем слой с заливкой, у нас он под номером 2.
Дальше ползунок Fade двигаем вправо до тех пор, пока цвета перестанут быть навязчивыми ) Дальше средним ползунком уменьшаем насыщенность цвета.
Под каждую фотографию, ползунки надо настраивать индивидуально.
Evilicio inc. 